CURANDERO-LIMPIA ESCÉNICA

Curandero-Limpia escénica es un proyecto multidisciplinario que combina el performance y el arte visual con la teatralidad; por eso, más que un acontecimiento dramático, es una experiencia visual y sensorial. Esta obra, proyectada por el colectivo Angeldemonio, fue dirigida por Ricardo Delgado y el único actor en escena fue Augusto Montero.

Cuando entramos a la sala, un joven está limando unas tijeras de dansaq. En escena vemos distintos objetos: una carretilla; un platillo con huevos; la máscara de un perro peruano, colgada en la pared, en el centro de la sala; partes de muñecos: cabezas, brazos y piernas (parecen del niño Jesús); un cubo largo de vidrio, lleno de agua; sábila, colgada del techo; un gran costal. Inmediatamente asociamos todos estos objetos al mundo de la curandería. Y, al mismo tiempo, entendemos que estamos en el mercado, espacio donde este tipo de prácticas culturales (curandería) adquieren sentido y tienen vigencia.

En varios momentos de la representación se escuchan sonidos, voces, alboroto de cláxones y gritos. El protagonista habla muy poco, principalmente, transmite sus emociones a través del uso y manejo de los distintos objetos. Al parecer no sucede mucho; sin embargo, sí existe una historia: una historia de amor, contada por el grupo de cumbia Karicia: «como la mañana que al mirarme sonreíste y mi vida se alegró... noche tú que comprendes mi tristeza y también mi soledad...». El joven curandero sufre mucho, todos sus movimientos y acciones, y la intensidad de su voz delatan una insondable pena.

A partir de esta historia de amor y recurriendo al misterioso universo de significación de la curandería se construyen imágenes muy sugestivas. El curandero realiza la danza de las tijeras, se columpia en la carretilla, se coloca la máscara del perro peruano y, al sonido de la cumbia del grupo Karicia, recrea lo popular, usa el huevo para curar al público y curarse a sí mismo… Evidentemente, los objetos son protagonistas, sobre ellos recae la intensidad de la acción.  

Esta puesta en escena evidencia que el mundo mágico-popular peruano es un excelente catalizador de emociones. Angeldemonio nos recuerda la propuesta de las vanguardias: más que representaciones busca construir imágenes que cautiven los sentidos antes que la razón. El objetivo es conocer el sufrimiento y dolor del curandero, pero a través de emociones inconscientes. Curandero-Limpia escénica es un proyecto interesante, pero utiliza la curandería solo como un pretexto, en vez de aprovechar su poder simbólico, sincrético y cognoscitiv

LA TERCERA PERSONA

Se ha dicho que La tercera persona es una obra de corte surrealista y esto es completamente cierto. L’art pour l’art en su acepción más elevada no quiere decir arte puro y desinteresado; quiere decir arte visionario. El objetivo principal del surrealismo era transformar la vida de las personas, sacarlas de su estado de inconciencia. Esta escuela no creía que lo estético-formal y la crítica social iban por cuerdas separadas. El verdadero arte debía columpiarse en ambas cuerdas por igual. Atendiendo a esto, el surrealismo de la obra de Daniel Dillon no reside solamente en su experimentación formal, meta-ficcional y meta-dramática. Esta obra nos cautiva porque subvierte la estructura asociativa de la realidad. Dillon se aparta del mundo para desmontarlo, recrearlo y mostrarnos el verdadero significado de la vida. Considerando la envergadura de esta propuesta estética es sumamente gratificante que la obra haya funcionado. Durante toda la función el público estuvo enchufado. Y es que estamos ante un proyecto totalmente eficiente. Se combinan la experimentación, el trabajo técnico, y una escenografía mágicamente sesuda, con momentos dramáticos sumamente logrados. Los parlamentos son un juego con el lenguaje que rebosa espíritu psicoanalítico, pues ora son un agradable distractor, ora son el único puente.    

Él (Fito Valles), el personaje principal, nos relata la historia; y, al mismo tiempo, esta va ocurriendo ante nuestros ojos. Él está en un hospital (o en su casa) y escribe una obra teatral para un curso de la universidad (o reconstruye su vida antes de morir). «Yo no soy yo, soy la tercera persona». La tercera persona que construye la historia, que nos la cuenta, que la vive. Él está enamorado de su prima Ximena (Gisella Estrada) y vive en la casa de su tía Soledad (María Laura Vélez). Existen conflictos anecdóticos en la familia que no son relevantes; pues el drama reside en la locura (o la enfermedad terminal) de Él. Evidentemente, la puesta en escena cobra vida a través de la complejidad formal de la obra. Existen tres planos: Él es creador, narrador y actor. Creador cuando se relaciona con el público, narrador cuando relata la obra creada y actor cuando protagoniza la historia. (Lógicamente estos planos no son infranqueables). ¿Estamos ante una ficción, un sueño, o es el preludio de la muerte del protagonista? No lo sabemos y no importa. Pues el valor de la obra no está en lo anecdótico; sino en su poder transgresor que, en palabras de Rodrigo Delgado (Director de arte) «nos acerca a la sinceridad del ser humano y a la simpleza de la vida». 

Finalmente, quiero acotar (aunque tangencialmente) que estamos ante una obra profundamente contemporánea. El ser humano siempre se ha creado en función del otro; dependemos de la alteridad, del otro que nos observa. La tercera persona es el canto diáfano detrás de cada uno de nuestros actos (Ernesto Ráez dixit); hoy, ese canto diáfano esta tan presente que por momentos se convierte en una voz estridente que nos grita al oído. El acierto al tratar este tema no es casualidad, pues Dillon sabe perfectamente lo que hace: «Tenemos que aprender a conocer lo que nos está diciendo la vida en todas sus dimensiones, y esto no es algo esotérico, es algo concreto». Podría seguir hablando de muchas cosas: la magnífica conexión que pudo lograr el protagonista con el público, sin la cual la obra sería impensable; el inesperado final: «Yo sé cuándo voy a salir de aquí solo tengo que seguir escribiendo…» y… ¡pum!: el triunfo de la ficción ante la muerte. Podríamos seguir hablando y eso es lo más gratificante…